Per diventare un artista, dovevi scegliere tra una varietà di stili e tecniche su un totale di 49 opzioni. Anche se sembra semplice, il processo per creare grandi opere d’arte spesso richiede anni di concentrazione e impegno. Secondo il dizionario, un dipinto è “un’immagine formata applicando pigmenti colorati su un supporto”.

Molti artisti nel corso della storia hanno passato anni ad affinare il loro mestiere per fornirci qualcosa di più dei semplici capolavori.

Hanno aperto la strada alle future generazioni di pittori introducendoci a nuovi stili e tecniche pittoriche.

Che tu sia un artista in erba o solo di passaggio, qui sei il benvenuto. Qui troverai 49 diversi stili e approcci di pittura che sono distinti a modo loro.

Utilizzo degli acrilici nelle opere d’arte

I pigmenti di questi colori acrilici sono sospesi in resine acriliche, ecco come vengono prodotti.
Nonostante sia solubile in acqua, la vernice acrilica è resistente all’acqua una volta asciutta. Gli acrilici sono anche in grado di resistere meglio al calore rispetto ad altre forme di vernici.

Con la pittura acrilica, puoi ottenere sia la trasparenza dell’acquerello che la trama della pittura ad olio allo stesso tempo. La scelta di questa tecnica di pittura ti consentirà di creare una vasta gamma di dipinti.

Leonard Bocour e Sam Golden ebbero l’idea nel 1934, che fu brevettata l’anno successivo.

David Hockney e Robert Motherwell sono oggi tra gli artisti più famosi al mondo.

Due. Pittori ad olio.

La pittura a olio è il mezzo preferito dalla stragrande maggioranza dei pittori di tutto il mondo. Con oli essiccanti come semi di papavero, noci, semi di lino o oli di cartamo mescolati con pigmenti, viene creata la vernice.

Puoi ottenere un’ampia varietà di livelli di opacità e intensità nella tua opera d’arte quando usi la pittura a olio come mezzo.

Strati di varie tonalità possono essere costruiti e miscelati per produrre una straordinaria opera d’arte.

Del pittore belga Jan van Eyck nel XV secolo.
Picasso, Van Gogh e Leonardo da Vinci sono tra gli artisti più famosi del mondo.

Figura disegno a matita

È possibile creare opere d’arte finemente definite con il giocattolo dell’infanzia più popolare: una matita, utilizzando uno schizzo a matita, una delle forme d’arte della pittura.
Nel mondo dell’arte, le matite di grafite sono note per la loro capacità di produrre schizzi realistici e precisi.

La capacità della matita di grafite di sbavare ti consentirà di aggiungere profondità e bellezza alla tua opera d’arte.

Molti pittori professionisti e scarabocchi allo stesso modo preferiscono lo schizzo a matita come metodo di disegno.

Di Simonio e Lyndiana Bernacotti intorno al 1560.
Artisti del calibro di Adonna Khare, Marco Mazzoni e Diego Fazio sono tutti artisti famosi.

Dipingere con gli acquerelli

È noto che gli acquerelli sono uno dei mezzi pittorici più popolari per la produzione di opere visivamente accattivanti. Gli acquerelli, come suggerisce il nome, sono pigmenti e leganti estremamente solubili in acqua.

Quando dipingi con gli acquerelli, sei in grado di esprimerti in un modo unico e creativo.

Trasparenza e lucentezza possono essere ottenute nel dipinto semplicemente aggiungendo strati a un dipinto ad acquerello.

Le matite acquerellabili esistono, nel caso non lo sapessi. I colori ad acquerello prendono vita con queste matite!

1,4 milioni di anni fa fu l’anno in cui fu inventata la ruota (vecchia età della pietra)
Albrecht Dürer, Paul Klee e John Singer Sargent sono tutti artisti famosi.

Disegna con le matite colorate nel passaggio numero cinque

I libri da colorare con le matite colorate erano i preferiti dell’infanzia per molti di noi. Riporta i ricordi!

L’unica differenza tra uno schizzo a matita colorata e un tradizionale schizzo a matita in bianco e nero è la possibilità di utilizzare un’ampia varietà di colori anziché semplicemente il nero.

Le matite colorate ti consentono di realizzare schizzi colorati e allo stesso tempo di aggiungere precisione e profondità ai tuoi disegni. È più facile utilizzare le matite colorate rispetto ad altri mezzi creativi poiché sono meno disordinate.

Johann Sebastian Staedtler lo inventò nel 1834.
Artisti famosi includono CJ Hendry, Marco Mazzoni e Veronica Winters. /

Disegnare con il carboncino

Grazie alla sua adattabilità, il disegno a carboncino sta guadagnando popolarità come tecnica pittorica tra gli artisti contemporanei.

I bastoncini di carbone sono una combinazione di polvere di carbone (da rami di salice o vite carbonizzati) e un legante, come cera o gomma.

Per ottenere il massimo dal tuo disegno a carboncino, dovrai sperimentare il contrasto e generare una varietà di toni visivi.

Il carbone è una delle tecniche e dei generi artistici più versatili.

Lo schizzo a carboncino risale ad almeno 28.000 anni, secondo gli archeologi. Nel XVII secolo divenne popolare il disegno a carboncino (con bastoncini di carboncino).

Robert Longo, William Kentridge e Dan Pyle sono tutti artisti famosi.

Dipingere un ritratto

In questa forma d’arte, ci si aspetta che l’artista dipinga la figura umana con grande precisione. La pittura di ritratti può essere eseguita con qualsiasi mezzo, inclusi acrilico, olio, acquerello, matita o qualsiasi altro mezzo che corrisponda alle tue preferenze artistiche.

Nel corso della storia, portraits sono stati usati come ricordi di famiglia e documenti di famiglia.

5000 anni fa è più o meno quando è stato inventato.
Ci sono un certo numero di artisti famosi che vengono in mente.

La verniciatura a spruzzo è la numero otto della nostra lista.

Questa è una nuova tecnica di pittura che utilizza un gadget per spruzzare la vernice. La verniciatura a spruzzo impiega spesso il mezzo della vernice spray. La verniciatura richiede l’uso di pistole a spruzzo, cabine di verniciatura, bombolette e spazzole a spruzzo.

Quando dipingi usando uno spray aerosol, otterrai uno strato di vernice bello e uniforme.

La verniciatura a spruzzo è un tipo di pittura di graffiti e street art che è distinto da altri tipi di arte.

Bansky, Jean-Michel Basquiat e Shepard Fairey sono solo alcuni dei famosi artisti che hanno utilizzato la vernice spray nelle loro opere.

Metafora

I soggetti (o oggetti) sono usati per rappresentare emozioni come tristezza, amore, lussuria, odio e felicità in questa tecnica pittorica.
In un’allegoria, il soggetto del dipinto è raffigurato in un modo che ne sottolinea il significato spirituale ed etico.

Quando si tratta di trasmettere idee e concetti complicati, questo stile pittorico ha una capacità unica di farlo senza difficoltà. Fin dall’inizio dei tempi, l’allegoria è stata impiegata in tutte le forme d’arte.

L’allegoria moderna è definita come un tipo di arte in cui una narrazione viene utilizzata per trasmetterne un’altra.

È stato utilizzato per la prima volta nell’anno della sua invenzione, ma da allora è stato utilizzato.
Bronzino, Sandro Botticelli e Johannes Vermeer sono solo alcuni noti artisti.

I graffiti sono dieci.

Le persone utilizzano questo stile artistico per trasmettere i loro pensieri, sentimenti e messaggi l’un l’altro. L’arte dei graffiti condivide alcune somiglianze con la verniciatura a spruzzo, ma ha anche alcune caratteristiche uniche tutte sue.

Graffiti, nella sua definizione più elementare, è l’atto di disegnare o scrivere su una proprietà pubblica senza autorizzazione. Una parola di cautela, tuttavia: potrebbero esserci ripercussioni legali per farlo!)

Graffito, la parola italiana che ha ispirato la parola inglese “graffiti”, significa “graffiato”.

Per diffondere un messaggio o solo per il gusto di farlo, molti artisti di graffiti usano i muri delle loro comunità come tele.

Iscrizioni e graffiti sui muri risalgono all’antichità, rendendo questo tipo di arte una delle più antiche forme di espressione. Gli anni ’60 hanno visto l’emergere dei graffiti moderni e il suo successivo successo globale.

Ci sono molti artisti famosi, tra cui Cornbread, Dondi White e Tracy 161.

Una vista panoramica della città.

Utilizzando il metodo di un dipinto panoramico, l’intero soggetto o paesaggio viene rappresentato in un unico dipinto. In altre parole, fornisce un’immagine panoramica del paesaggio.

Per il dipinto viene in genere utilizzata una superficie piana o curva, come una grande tela. Il panorama ti dà l’impressione di guardare una vasta area o un paesaggio marino.

Un quadro panoramico può essere realizzato con qualsiasi tipo di materiale pittorico.

Robert Barker, pittore scozzese, creò il primo dipinto panoramico nel 1788.

Robert Barker, Franz Roubaud, Benjamin Russell e altri sono tutti artisti famosi.

Affresco è la dodicesima parola.

Usando la tecnica dell’affresco, puoi dipingere murales su pareti e soffitti. La vernice a base d’acqua viene utilizzata in questa tecnica di pittura per incorporarsi in modo permanente nell’intonaco bagnato.

In termini di murales o dipinti murali, Fresco è un’opzione di lunga durata. La finitura opaca dell’opera d’arte creata da Fresco gli conferisce un aspetto maestoso.

All’Italia del XIII secolo è attribuita l’invenzione dell’affresco.
Michelangelo, Sandro Botticelli e Masaccio sono alcuni degli artisti più famosi del mondo.

L’effetto chiaroscurale

Il chiaroscuro è uno stile di pittura che enfatizza il contrasto tra i toni chiari e scuri in un’immagine.

Ti permette di creare un oggetto tridimensionale sulla tela manipolando la luce.

La pittura in chiaroscuro ti consente di attirare l’attenzione e far luce sul soggetto centrale del tuo lavoro.

Puoi modificare la messa a fuoco di un dipinto manipolando l’intensità e l’angolo della luce.

In epoca rinascimentale fu inventato il chiaroscuro.

Georges de La Tour e Leonardo da Vinci sono due degli artisti più famosi della storia.

Dipinti su vetro

La pittura su vetro, come suggerisce il nome, prevede l’applicazione di vernice su una superficie di vetro. È difficile da credere, ma nell’antica Europa, la pittura su vetro era uno dei metodi di rappresentazione più importanti.

I dipinti su vetro sono realizzati con gesso, smalto e colori acrilici.

L’arte del vetro può essere illuminata utilizzando una fonte di luce con questo tipo di tecnica pittorica.

L’invenzione avvenne in Germania nel IX secolo.
Artisti come Gerhard Richter e Brian Clarke hanno raggiunto fama e notorietà.

La pittura a guazzo è il numero quindici della nostra lista.

Le pitture per il corpo o gli acquerelli opachi vengono utilizzati per creare dipinti a guazzo.

Pigmenti naturali, acqua, un legante e talvolta una sostanza inerte sono gli ingredienti principali della pittura a guazzo, un mezzo a base d’acqua (che dà un effetto di fluorescenza).

La vernice acrilica a guazzo può essere trovata anche con un acrilico b

inder, che conferisce all’opera d’arte un aspetto opaco.

Usando questo stile di pittura, sarai in grado di produrre lavori colorati che risaltano davvero sulla tela.

Usando Gouache Paint, i dipinti appaiono dinamici e realistici.

Uso della pittura a olio su tempera per ottenere una finitura opaca: la pittura a guazzo è stata inventata nel XVI secolo da artisti.

Edgar Degas, John Singer Sargent e Pablo Picasso sono tutti artisti famosi.