La vita di Amadeo

Amadeo Modigliani ha avuto una vita difficile, è morto in giovane età e il suo lavoro è attualmente esposto a Londra.
L’artista ebreo-italiano ha fatto il donnaiolo, ha bevuto e usato droghe, eppure ha costruito un’opera straordinaria nei suoi 35 anni, che ora è in mostra in una mostra di successo alla Tate Modern.

LONDRA — Amedeo Modigliani, pittore e scultore italo-ebreo, condusse uno stile di vita sontuoso durante la sua vita. Era dipendente da alcol, droghe e donne, e morì di meningite tubercolare a Parigi nel 1920, all’età di 35 anni. Questo lo fece morire giovane e indigente.

Nonostante ciò, Modigliani ha prodotto una notevole quantità di lavoro e un’importante mostra del suo lavoro è attualmente in corso alla Tate Modern di Londra.

Questa significativa retrospettiva è la mostra più approfondita dell’opera di Modigliani che sia mai stata presentata nel Regno Unito. La mostra presenta oltre cento opere dell’artista, tra cui una varietà di ritratti, paesaggi e sculture, nonché 12 dei suoi famosi e languidi nudi femminili, alcuni dei quali non sono mai stati esposti prima nel Regno Unito.

“Nudo sdraiato su un cuscino bianco” (1917)

Molti dei suoi dipinti più famosi, tra cui “Nudo sdraiato su un cuscino bianco” (1917), “Nudo femminile” (1916) e “Nudo seduto” (1916), raffigurano figure sensuali come donne in vari stati di svestizione . Tuttavia, i dipinti controversi hanno suscitato scalpore all’inizio del XX secolo perché hanno scioccato l’élite francese.

Furono presenti nell’unica mostra personale di Modigliani durante la sua vita nel 1917, ma furono censurati per immoralità. Un commissario di polizia ha trovato ripugnante la rappresentazione dei peli pubici da parte di Modigliani e si è opposto alla rappresentazione dell’artista nel suo lavoro.

Tuttavia, la presenza di questi dipinti qui è uno dei punti salienti della mostra nel suo insieme. I modelli emanano un’aria di disinvoltura; il loro fisico audace e voluttuoso così come i loro occhi neri con pupille a mandorla guardano verso l’esterno con una sicurezza civettuola.

La sensualità di queste figure allude ai cambiamenti in atto nella vita delle giovani donne in quel periodo, quando stavano diventando più indipendenti. Secondo la curatrice Nancy Ireson, le donne negli anni ’10 erano un prodotto del loro tempo e la decisione di apparire per le fotografie era motivata da considerazioni finanziarie. Secondo Ireson, le modelle ricevevano una paga giornaliera di cinque franchi, che era quasi il doppio del salario che una lavoratrice dell’industria riceveva durante la prima guerra mondiale.

Dopo aver avuto una famiglia ebrea sefardita della classe media a Livorno, dove nacque nel 1884, Modigliani si recò a Parigi nel 1906 per far avanzare la sua carriera di artista.

Secondo Ireson, Modigliani fu “travolto da quelle che considerava generazioni che si uniscono” nella Parigi cosmopolita e bohémien che all’epoca fungeva da epicentro del mondo dell’arte.

Il pittore scoprì che la città era un ambiente stimolante che gli presentava nuovi pensieri e prospettive che lo mettevano alla prova. Era amico di poeti, scrittori e musicisti e fu influenzato dalle opere di altri artisti, come Cézanne, recentemente scomparso, così come dai suoi contemporanei Toulouse-Lautrec e Picasso.

Di conseguenza, Modigliani si allontana dal suo stile tipico e verso uno che includeva pennellate frammentate e colori vividi. Ha fatto la seguente dichiarazione: “Non puoi indovinare a quali nuove idee ho pensato in viola, arancione intenso e ocra”.

Ma Modigliani aveva anche grandi aspirazioni ad essere uno scultore, e una mostra è dedicata all’esposizione di una collezione delle sue teste che creò tra il 1911 e il 1913. Il suo fascino per l’arte egiziana, cambogiana e africana è mostrato nella forma di queste sculture che lui creò.

Quando l’amico di Modigliani, lo scultore britannico Jacob Epstein, visitò la sua bottega, notò una serie di teste scolpite e dichiarò: “Di notte metteva candele sopra ciascuna e l’aspetto era quello di un tempio primitivo. ” Secondo un mito che circola nel quartiere, Modigliani avrebbe abbracciato queste sculture mentre era sotto l’influenza della cannabis.

Nonostante il fatto che le speranze di Modigliani di diventare scultore non si sarebbero realizzate per un lungo periodo di tempo a causa della mancanza di risorse finanziarie e di cattiva salute – la polvere di intaglio nella pietra potrebbe aver aggravato il suo respiro – lo stile di elegantemente lungo colli, facce allungate, ovali e occhi a mandorla che stava sviluppando sarebbero stati successivamente presenti nei suoi dipinti.

Dopo il suo viaggio nella pietra, Modigliani ha rivolto la sua attenzione alla ritrattistica. Diverse stanze della sua casa sono dedicate alle immagini della sua clientela e dei suoi amici, la maggior parte dei quali erano altri artisti residenti nella zona di Parigi. Questi artisti includevano Juan Gris, Diego Rivera e Pablo Picasso, così come altri artisti ebrei come Moses Kisling, Jacques Lipchitz e Max Jacob, con i quali Modigliani affrontava spesso questioni di fede. Jacob è oggetto di una serie di disegni, e via dicendo

e di essi, un suo disegno a grafite terminato nel 1915, mostra l’iscrizione manoscritta di Modigliani al suo caro amico e “fratello”. Modigliani si riferiva a Jacob come a un fratello.

Amedeo Modigliani, Léopold Zborowski, Anders Osterlind e Nanic Osterlind, Haut-de-Cagnes 1919. (Per via dell’Associazione Anders Osterlind)
Simonetta Fraquelli, coinvolta nella mostra come co-curatrice, ha notato che Modigliani faceva parte della comunità artistica ebraica. Non ha cercato di mascherare il fatto di essere ebreo perché ha preso molto sul serio la sua eredità di ebreo.

Tuttavia, secondo Fraquelli, citato nella cronaca ebraica, Modigliani era anche leggermente diverso dai suoi contemporanei in quanto la prima volta che dovette affrontare il pregiudizio fu a Parigi, mentre molti degli artisti ebrei avevano lasciato l’Europa orientale per la Francia a causa dell’anti- semitismo. Questo è qualcosa che Fraquelli ha detto che Modigliani aveva in comune con lui.

Secondo Ireson, la mostra discute l’identità ebraica di Modigliani come componente della sua storia di vita senza concentrarsi esclusivamente su quell’aspetto della sua vita. Secondo Ireson, i curatori della mostra hanno deciso di non indagare sugli incontri personali di Modigliani con l’antisemitismo perché erano dell’opinione che sull’argomento fosse già stato scritto molto dagli accademici.

Sebbene Modigliani conoscesse un gran numero di persone, ci sono solo pochi soggetti che sono raffigurati più volte nella sua opera.

Nei suoi ultimi anni, usò la compagnia desiderosa e conveniente della sua cerchia ristretta, che consisteva nei suoi amici e amanti più cari dell’epoca. Tra loro c’erano Léopold Zborowki, poeta e scrittore ebreo, e Anna Sierzpowski, conosciuta anche come Hanka. Sierzpowski era il compagno di Zborowski. Tra loro c’era anche il mercante d’arte e amico di Modigliani.

Jeanne Hébuterne sarebbe diventata una delle persone più influenti della sua vita, nonostante fosse stato precedentemente coinvolto in una serie di relazioni tempestose con altre donne. Era la madre di suo figlio e la sitter più assidua e preferita di Modigliani; l’ha dipinta più di 20 volte. È stata anche il soggetto di più di una dozzina dei suoi dipinti.

Dopo essersi incontrati quando lei aveva 19 anni e aver frequentato la scuola d’arte, la coppia ha deciso di andare a vivere insieme e fidanzarsi nonostante l’opposizione dei suoi genitori cattolici romani. Uno degli ultimi ritratti di Jeanne, intitolato “Jeanne Hébuterne”, è stato dipinto nel 1919 e mostra il soggetto seduto con un dito appoggiato delicatamente sulla guancia e il resto della mano accuratamente arricciato sotto il mento.

C’è una mancanza di messa a fuoco e una qualità frenetica del display, che è in parte dovuta all’inclusione dei suoi numerosi ritratti e timbricamente simili. Nonostante la vastità delle opere d’arte che sono state assemblate per la mostra, la mostra ha una qualità frenetica e manca di focus. Ci sono alcuni lavori che sono coinvolgenti; tuttavia, l’enorme volume delle opere le rende meno avvincenti perché è così travolgente.

L’Atelier Ocra, l’esperienza di realtà virtuale integrata della mostra, è il luogo in cui la mostra brilla davvero. I visitatori possono esplorare virtualmente l’ultimo studio di Modigliani a Parigi indossando un auricolare ed entrando nello spazio. Questa replica avvincente e avvincente, che viene utilizzata per la prima volta alla Tate, incorpora anche narrazioni in prima persona fornite da coloro che conoscevano l’artista.

I punti salienti dello spettacolo, insieme alla sua ambizione e portata complessive, sono entrambi sbalorditivi. Tuttavia, il suo eccesso è anche una debolezza nell’organizzazione. La maggior parte dell’opera d’arte non è all’altezza della reputazione dell’artista di sconsiderata indulgenza ed è priva della quantità necessaria di drammaticità e vivacità per supportare una mostra di questa portata.

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